毕傲璋
当一个四岁的小女孩在执着的给你说着她认为那松松垮垮的睡衣和漂亮的高跟鞋穿在一起的时候是十分亮眼悦目的，大概几乎所有的人都觉着这只是一个小孩子的胡言乱语、天真之词罢了——因为在2004年那个Gucci前创意总监还没有卸任的年份，没有鬼才的Alessandro Michele把他的成功带到世界人们的眼前，没有维秘天使用她们的微笑和自信风靡全球的时代。其实从那个时候，服装设计这个种子就已经深种在了我的未来里面。这个种子是如何来的，最大的可能就是我有一颗十分爱美的心，但是同样不可避免的，一直以来，我似乎被身边的人打上了一个“臭美”的标签。
逐渐的，随着年龄的增长，我在绘画方面的热情也一点一点的高涨起来。上了小学，我就开始跟着鲁锦研究带头人山东艺术学院的李百均教授李奶奶开始学习画画，虽然说是学画画，但我认为我学到的是真正独立观察事物的能力和独自构思、思考的能力。和其他“画画教学班”不同的是，李奶奶从来不会干预我们的作画过程，而是让我们从无到有独立观察，根据自己的眼睛来进行构思和绘画。就像莎士比亚说的“一千个观众眼中就有一千个哈姆雷特”。在完成画作后，大家会把各自的作品放到一起，互相进行点评与赏析，讲述自己的创作和绘画、学习了解别人的创意。在这样的过程中，我培养出了非常独特的看待事物的眼光和方式，并且在一次一次的人物速写练习中，熟练的掌握了人体躯干的走向和构造。（这很大程度上为我服装设计的道路铺好了坚实的基础，我可以很轻易的描绘出衣服在人身体不同关节上的褶皱与形态，这也是我开始设计服装时比较得心应手的一点）
但是很遗憾的，初三那年我停止了画画的步伐，和我的同学们一样开始了中考的学习备战。在中考成绩出来之后，顺应我的心意，如愿以偿的进入了济南外国语学校的国际部，开始了我逐渐踏向国外大学的道路。与在普通部上学的同学不同，身为国际部的一员，在高一入学不久，我就开始不断的被询问一个问题：你将来要去什么学校？你要选择什么专业？专业的就业前景怎么样？高一的我确实成功的被这个问题给困扰住了。但是这个困扰没有围绕我多久，我就可以很确信的给问我问题的人回答：我只会有两个选择，一个是跟金融商业有关的专业，一个则是服装设计这个专业。当他们继续很感兴趣的问下去选择这两个专业的缘由时，我的答案则是出乎他们意料的。金融和商业只是为我实现我的梦想的踏板，我希望自己在拥有了足够的经济实力基础后，专业开办自己的服装工作室和品牌；而学习服装设计，纯粹是因为我对服装设计执着和真实的热爱。然而随着在高中的学习和进步，在听过了无数老师和学姐学长们的经验之谈和建议之后，我变得无比坚定起来：我决定跟随着自己的兴趣和热爱的东西来选择自己的专业，完全不去考虑其他纷纷攘攘的因素——很多人包括我的父母都这样给我说过，真正能成功的设计师在全世界范围内都可以数得过来，除非是考上中央圣马丁或者是帕森斯这样的顶级院校的学生不用发愁工作的机会，几乎是绝大部分其他院校的学生的学习艺术方面的学生在他们毕业的同时，他们就失业了——因为我明白，如果一个人要用四年或者更长的大学时光去学习一个你不感兴趣的、甚至是被逼迫学习的东西时，一个人是很难成功或者是度过大学时光顺利毕业的。如果你对自己的专业是热爱的，使感兴趣的，那么不管有多累多繁忙多么的困难，你都是充满激情的，对于自己热爱的东西，人是不轻易会感到疲惫的。
进入了高二的学期之后，我在学校里面选修了AS Art，为我将来的艺术院校申请增添推力。在这门选修课上，外教Troy不断地鼓励我们进行创新绘画，不限制任何的主题和外部条件，这使得我无处安放的脑洞得到了最大的释放。也许是找到了可以努力的和前进方向，高二这一年在文化课上所增加的投入和努力与AS Art课上比较出色的表现帮助我在GPA成绩上相较高一提升了很多。
若要说我的艺术申请的道路上有什么遗憾的话，那应该就是我晚在高二下学期才开始制作我的作品集，这使得我在后面的制作过程中有时会时间紧迫，焦头烂额（当然也有我自身的原因，我的工作效率比起别人来要低上很多，我在制作的过程中总是过度地注重质量而抛弃了速度）。我在学习过程中没有一味的被动接受所有的新鲜知识与理念，而是接触到各种不同的风格，从不同的领域与风格中，得到了很多灵感和启发，所以这大大的帮助了我在作品集中作品呈现出来的多样性与独特性，每一个系列的设计都是与其他几个系列大相径庭、反差极大。在这里，我来详细的说明一下作品集都包括了什么以及是如何完成的：在一开始要先进行头脑风暴，这个最好是在日常生活中进行的，从生活的角度出发，看看对什么样的主题感兴趣，从这里面你能得到什么样子的灵感来为什么样的人群设计什么样的衣服；接着确定好了主题之后，就开始根据主题发散思维，从日常生活的照片中、从杂志上、报纸上、网络上搜集相关的图片，将这些图片剪下来进行拼贴，这是在作品集中展示灵感来源的方式；接着就是开始寻找细节与衣服的廓形，最好所有细节的变形与廓形的选择都以拼贴中的灵感为原型，让招生官可以直接地看到你的思路的形成；然后就是开始画草图，草图就是服装设计的灵魂，基本上奠定了一个系列的总体框架，而数量上则是越多越好，我基本上每一个系列都至少设计过三十个完整的作品，这样才有很富裕的余地来进行选择与修改；然后就是开始进行作品集中几乎是最重要的环节，效果图的绘画，效果图的数量一般是在16-20个左右，分别是8-10身设计的正反面，这最直观的给招生官展示了你的设计和你在色彩、面料上的选择与搭配，所有的细节都必须展示完美；最后就是在作品集重要囊括你配色所用的到所有颜色，以色卡的形式来呈现，还有对于整个设计主题、思路及细节还有颜色、面料选择的阐述，所有的内容组成了一个完整的作品集。
其实并不像是所有人想象的申请艺术院校十分的简单，做作品集也不是什么难事。正好相反，完成一个有质量的作品集需要付出大量的精力和时间。在学校的期间，我只要一有自习课和空闲时间我就会寻找一个空教室或者是去二楼的画室加紧绘画制作的步伐，至于三节晚自习的时间，不用说一定是一刻不抬头的浸泡在向老师申请下来的画室中，晚上则是“挑灯夜战”，趴在寝室里的床上开始电脑一点一点的抠图、修图、绘画。更甚则是在作品集收尾的阶段，连续二十多天将近一个月的时间，每天晚上凌晨最早三四点才睡觉，第二天早上起来继续设计和画画，补全所有缺失的东西和进行完善与修改，长时间的缺乏睡眠和休息让我在最后完成的那一刻身体先一步做出了反应。。。。。。让我切身的体会到了什么叫做传说中的画吐了。。。。。。
另外，我认为还有一个我成功拿到offer的重要原因，我在做作品集的过程中，非常积极的找来了几份非常成功的学生作品集案例，我要求自己多次的自我审核自己的作品集质量，将每一件设计每一页拼贴与草图跟曾经的优秀案例进行比对，确保自己至少是与他们的设计质量和创意相当甚至是在他们之上，这样我才有比较大的把握拿到心仪学校的offer。
在整个申请过程中，我EA、ED中申请的五个学校已经全部拿到了offer，收到了总共64000美金的奖学金。分别是我的梦校帕森斯Parsons，普瑞特艺术学院Pratt，纽约时装学院FIT, 芝加哥艺术学院SAIC和奥蒂斯艺术学院Otis。希望我的好运也能传递到我的学弟学妹们身上，祝大家都拿到自己梦想的学校的offer。
